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Zusammenfassung der ersten Woche in Cannes 2022: Rückkehr zur Form – und Top Gun wiedergeboren | Cannes 2022

EINGnès Varda war eine führende Persönlichkeit der französischen Neuen Welle, schelmisch und neugierig, der Schöpfer von Vagabund, Le Bonheur und Cleo ab 5 bis 7. Kritiker nannten sie die Bewegung Großmutter aber sie überdauerte die Masse ihrer Altersgenossen und erhielt im Alter von 89 Jahren eine Oscar-Nominierung (ihre erste). Sie 2019 verstorben und wurde umgehend auf dem Friedhof von Montparnasse beigesetzt.

Jetzt ist Varda zurück, gewissermaßen in Form eines eigenen Kinos bei den Filmfestspielen von Cannes. Der Salle Agnès Varda befindet sich am Strand hinter dem konkreten Palais und wird während dieser Veranstaltung das veranstalten, was die Franzosen als „Séances“ (Vorführungen für Sie und mich) bezeichnen. Früher als Salle du Soixantième bekannt, war der Ort schon immer der wildeste, widerspenstigste Veranstaltungsort von Cannes: ein prächtiges Hochzeitszelt, das vom Wind gepeitscht und von Stimmen widergehallt wird. Wo auch immer sie ist, ich schätze, Varda würde es gutheißen.

Die Geister vergangener Filme vergnügen sich in Cannes: sie spähen von Plakaten, klatschen ihre Namen auf verirrte Kinos. Es ist, als würde das Festival jedes Jahr von einer Bande fleißiger Geister neu aufgebaut. Am Eröffnungstag ist das Gelände noch eine Baustelle, voll mit Balsaholz und Unterlage, dröhnt das Geräusch entfernter Hämmer. Die erste Ankunft auf dem roten Teppich ist der gerollte Teppich selbst. Das Personal schleppt es die Stufen hinauf und entfaltet es dann mit einer schwungvollen Bewegung, wie Beschwörer, die einen Zaubertrick vollführen. Ich habe halb erwartet, dass der Geist von François Truffaut herausspringen würde.

Die Auferstehung von Cannes ist natürlich TikToked und im Fernsehen übertragen, mit Paparazzi im Palais und Börsenspekulanten auf der Promenade. Covid hat das Festival 2020 bezahlt gemacht, während die Veranstaltung im letzten Jahr ein gruseliger Maskenball war. Jetzt ist es wieder in seinem üblichen Mai-Slot, und wir scheinen zu den fetten Tagen von einst zurückgekehrt zu sein; dieses alte manische Jonglieren des Guten mit dem Schrecklichen, des Politischen mit dem Frivolen, des Heiligen mit dem Profanen. Bei der Eröffnungszeremonie werden wir innerhalb von 10 Minuten von einem kitschigen Promi-Singalong über eine Videoverbindung mit Präsident Zelenskiy in seinem Bunker bis zur Premiere einer Zombie-Komödie geführt. Endgültiger Schnitt. Solche Tempowechsel könnten zu einem Schleudertrauma führen.

Michael Banks Repeta und Anthony Hopkins in Armageddon Time. Foto: Jose Perez / Bauer-Griffin / Rex / Shutterstock

An erster Stelle steht der Rang im Hauptwettbewerb Tschaikowskys Frau, des regimekritischen russischen Regisseurs Kirill Serebrennikov. Dieser marschiert in steifer, majestätischer Weise in den Zuschauerraum (alles gestärkte Kragen und Drahtrahmenröcke), nur um allmählich wahnsinniger zu werden und sich über den Autounfall einer Ehe des Komponisten aufzuregen und zu wüten. Er ist ein geballter Kontrollfreak mit einem lüsternen Auge für die Jungs. Sie ist seine glücklose Ausgestoßene, die zur obersten Peinigerin wurde. Der Film schwelgt in weiblichem Leid, aber er bewaffnet es auch. Die arme Antonina Tschaikowsky übt ihre eigentümliche hingebungsvolle Liebe aus, als wäre sie eine Art Vergeltungsknüppel.

Alles in allem war es mir viel lieber Harmagedon-Zeit, eindringlich in der Immobilien-Boomtown der 1980er-Jahre in Queens, New York, angesiedelt. Michael Banks Repeta spielt Paul Graff, den Sohn eines jüdischen Klempners, der auf Drängen seines Großvaters (Anthony Hopkins), der selbst als Kind durch Ellis Island geschleust wurde, von einer Elite-Privatschule bewirtschaftet wurde. James Grays Coming-of-Age-Geschichte schafft eine schöne Mischung aus Sentimentalität und Biss. Es zieht seine Kippa zu EL Doctorows aus Weltausstellung; zeigt, wie Einwandererträume verdreht und vereitelt werden können. Notizbücher raus, Schüler, für einige wichtige Lebenslektionen. Das System ist manipuliert, Verrat ist die Norm und der Kronkönig von Queens ist ein grinsender Fred Trump.

Vicky Krieps in Marie Kreutzers Corsage.
Vicky Krieps in Marie Kreutzers Corsage. Foto: MK2 Films / Felix Doors

Gegen Mitte des zweiten Tages ist der Wasserhahn aufgedreht und die Filme laufen in Hülle und Fülle. Wir bekommen eine Dosis sozial-realistischer Ballaststoffe mit freundlicher Genehmigung des Beeindruckenden Harka, die den illegalen Benzinhandel im hartgesottenen Tunesien anstrahlt. Wir sehen einen Hauch von verschwendeter Eleganz in der anziehenden, selbstbewundernden Korsage, der Vicky Krieps als nachdenkliche Kaiserin Elisabeth von Österreich in allerlei Fesseln fesselt. Dann kommt es Die acht Berge um die Injektion von unverdünnter Arthouse-Majestät mit seiner Geschichte von jahrzehntelanger Freundschaft zu verabreichen, die auf den Alpengipfeln Norditaliens geschmiedet wurde. Dieser Film ist bewusst, gemächlich – eine poetische Meditation über die tiefe Zeit der Natur und die seichte Zeit des menschlichen Lebens. Aber seine weiten, luftigen Ausblicke (buchstäblich und im übertragenen Sinne) werfen einen Zauber, der schwer zu erschüttern ist.

Der diesjährige Jurypräsident ist Vincent Lindon, dieses schneidige Arbeitstier des französischen Kinos, Co-Star des Palme d’Or-Gewinners Titan. Er erzählte mir, dass er 1987 zum ersten Mal nach Cannes kam, als ihn ein Filmteam für eine Fernsehdokumentation durch die Stadt verfolgte. Lindon sah kürzlich Aufnahmen von sich selbst, wie er seine Mutter auf einem alten Telefon mit Wählscheibe anrief, um aufgeregt zu berichten, dass er das Palais von seinem Hotel aus sehen könne. Er sagt: „Jetzt, 35 Jahre später, bin ich Präsident und meine Eltern sind nicht mehr hier, nicht hier, um es mitzuerleben. Oder vielleicht sind sie es.“ Er deutet vage auf die Fenster des Palais und reiht in Gedanken zwei weitere Geister neben alle anderen.

Regisseur Michel Hazanavicius und die Schauspieler Bérénice Bejo und Romain Duris promoten Final Cut bei den Filmfestspielen von Cannes.
Regisseur Michel Hazanavicius und die Schauspieler Bérénice Bejo und Romain Duris promoten Final Cut bei den Filmfestspielen von Cannes. Foto: Anthony Harvey / Rex / Shutterstock

Laut Experten steht Cannes vor schwierigen Entscheidungen. Aber mir fällt auf, dass Experten jedes Jahr dasselbe sagen. Sie sagen, es sei in der Vergangenheit hängengeblieben, oder es sei ausverkauft, oder die großen Filme würden nach Venedig abwandern. All das mag wahr sein; Die Branche ist in Bewegung. Und immer noch hält Cannes an. Es maximiert seine Mystik, stellt die Uhr zurück und lebt, um an einem anderen Tag zu kämpfen. Ich wette, der Abspann ist noch viele Jahrzehnte entfernt.

Zyniker, die in der ersten Woche des Festivals auf der Suche nach einem emblematischen Film sind, könnten sich daher für den Eröffnungsfilm von Michel Hazanavicius entscheiden. Endgültiger Schnitt – eine ausgelassene Filmbiz-Farce, alles über eine katastrophale Produktion, die von Untoten heimgesucht wird. Aber ich bin versucht, mitzumachen Top-Gun: Maverick, einer der wenigen Hollywood-Giganten, die die Reise machten; Ein Film, von dem ich erwartet hatte, dass ich ihn hasse und am Ende genieße. Es ist ein großer, vom Kampf gezeichneter, nachgerüsteter Blockbuster; die Art von Spektakel, die es erfordert, in Riesengröße betrachtet zu werden. Tom Cruise kehrt als das inzwischen alternde Fliegerass zurück, das von seiner Vergangenheit heimgesucht wird und sicherlich eine Katastrophe heraufbeschwört. „Das Ende ist unausweichlich, Maverick“, sagte er dem Admiral. “Ihre Art ist auf dem Weg zum Aussterben.”

Top-Gun: Maverick sollte nicht funktionieren und tut es doch irgendwie. Er liebt Flugzeuge, Motorräder und schnittige Oldtimer-Porsche. Es ist ein großartiges, vergoldetes Denkmal für gefährliches Kohlenstoffspielzeug. Aber wenn der Film Ozymandias (das „kolossale Wrack“ aus dem Shelley-Gedicht) ist, weiß er es zumindest; sich in seine eigene Obsoleszenz lehnen, seinen inneren Dinosaurier umarmen und das ist es, pervers, was es zum Fliegen bringt. Top-Gun: Maverick, mit anderen Worten, nimmt versteinerte Überreste und wandelt sie in Raketentreibstoff um. Es kommt brüllend von der Rampe, kühn und vital, und zieht Wolken des Ruhms hinter sich her, so wie es Cannes in der vergangenen Woche getan hat. Treffen Sie den neuen Chef, genauso wie den alten Chef.

Kommende Attraktionen: Woche zwei, Cannes 2022

Elvis

Austin Butler in Baz Luhrmanns Elvis.
Foto: Alamy

Das Festival wird am Mittwoch für die Premiere von Baz Luhrmanns Elvis Presley-Biopic, einer schweißgebadeten, mit Strasssteinen besetzten Saga, die von ihrem Schöpfer als „der Apokalypse jetzt von Musicals“. Austin Butler spielt den König; Tom Hanks ist Colonel Parker. Skeptiker, parken Sie bitte misstrauische Köpfe vor der Tür.

Auftauchen

Michelle Williams bei der Bildhauerei in Showing Up
Foto: Allyson Riggs / Mit freundlicher Genehmigung von A24

Die Hoffnungen sind groß auf das neueste Lo-Fi-Kunstwerk von Kelly Reichardt, dieser fleißigen Chronistin der verborgenen Ecken Amerikas, die Michelle Williams als Bildhauerin in Oregons Hippieviertel besetzt. Erwarten Sie etwas handbearbeitetes, zerbrechliches und einen Preis über Rubinen wert.

Heilige Spinne

Zar Amir-Ebrahimi in Holy Spider
Foto: Cannes

Während der Cannes-Wettbewerb normalerweise das Unterhaltungsgenre brüskiert, wurde eine Ausnahme für Ali Abbasis Serienmörder-Thriller gemacht, der sich durch die tintenschwarze Schattenseite des modernen Iran schleicht. Der Mörder, vermuten wir, ist eine Art politische Metapher.

Verbrechen der Zukunft

Viggo Mortensen, Mitte, mit Léa Seydou, links, und Kristen Stewart in Crimes of the Future
Foto: Nikos Nikolopoulos

Sanitäter bereit für David Cronenbergs Body-Horror: eine Geschichte über Organtransplantationen und Performancekunst mit Viggo Mortensen und Kristen Stewart. Der Regisseur verspricht mehrere Streiks in den ersten fünf Minuten sowie ein Ende, das die verbleibenden Überlebenden in Stücke reißen wird.

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