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RMN Review: Fremdenfeindlichkeit erfasst siebenbürgisches Dorf in Sozialdrama

Cannes: „4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage“-Regisseur Cristian Mungiu spannt seine charakteristische Art von Moralthrillern über ein ganzes Dorf.

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Tschechows Waffe ist selten in so ruhige und bedrohliche Hände geraten wie in Cristian Mungiu‘s schlecht betiteltes, fachmännisch inszeniertes „RMN“, in dem der rumänische Elite-Autor die persönlichen Spannungen extrapoliert, die seine früheren Arbeiten erfassten (z. B. „Beyond the Hills“ und der mit der Palme d’Or ausgezeichnete „4 Months, 3 Weeks, and 2 Tage“) durch ein ganzes siebenbürgisches Dorf. Das Ergebnis ist ein sozioökonomischer Schmelztiegel, der sein Gewicht sorgfältig auf denselben Fuß verlagert, auf dem Mungiu immer gerne auf Ihrem Hals ruht. eine etwas zu weit gefasste Geschichte über zeitlose Fremdenfeindlichkeit, die voller lokalem Flair gebacken wird und genau an der Schwelle zu einem bestimmten Moment im 21. Jahrhundert spielt.

Der Film beginnt weit weg von dem verschneiten Dörfchen, wo das meiste spielt, als der dickköpfige Matthias (Marin Grigore) kurzerhand seinen Job in einem deutschen Schlachthof kündigt, indem er seinem Chef einen Kopfstoß verpasst, weil er ihn einen „faulen Zigeuner“ nennt. Und so kehrt Matthias mit wenigen anderen Optionen und der Polizei im Verfolg in die finanziell angeschlagene Heimatstadt zurück, in der er seine junge Frau Ana (Macrina Bârlădeanu) und ihren kleinen Sohn Rudi (Mark Blenyesi) zurückgelassen hat, der sich weigert zu sprechen, seit er es gesehen hat etwas im Wald vor ihrem Haus.

Matthias ist einer der vielen arbeitsfähigen Männer, die sein unbenanntes Dorf auf der Suche nach Arbeit verlassen haben, nachdem die örtliche Mine geschlossen wurde, aber das bedeutet nicht, dass sich irgendjemand darüber freut, dass er zurückkommt. Das gilt insbesondere für seine bürgerliche, in Ungarn geborene Ex (Judith State als Csilla), Stellvertreterin der angeschlagenen örtlichen Brotfabrik, die die Wirtschaft der Stadt so gut wie möglich ernährt.

Als unpassend urbane Frau, die oft mit einem Glas Rotwein in ihrer Küche sitzt und auf ihrem Cello „Yumeji’s Theme“ aus „In the Mood for Love“ spielt, weigert sich Csilla, Matthias zu unterhalten, als er zum ersten Mal in ihrer Nähe herumschnüffelt Hintertür. Als sie ihn schließlich zum Ficken reinlässt – eine besondere Wortwahl, die Mungius Betonung der widersprüchlichen Agenden der Sprache widerspiegelt, die er oft durch einen Regenbogen aus farbcodierten Untertiteln ausdrückt – lässt Matthias sein kostbares Jagdgewehr als Symbol an Csillas Eingang seiner gewaltlosen Absichten. Es wäre kein Spoiler zu sagen, dass jemand es wieder aufgreift, bevor der Film vorbei ist, obwohl ich garantiere, dass Sie nicht vorhersagen können, warum.

Wenn die Spannung, die unter „RMN“ durchsickert, sofort in Mungius charakteristischen Sequenzaufnahmen spürbar ist – die fesselndste davon ist eine 17-minütige lange Aufnahme, die bei einem blutrünstigen Stadttreffen spielt, das den größten Teil der Besetzung des Ensembles versammelt und ihren Dialog auf 26 aufteilt verschiedene sprechende Teile – der Film offenbart nur langsam die Wurzel seines Unbehagens. Im Gegensatz zu Mungius früheren Spielfilmen, die mit dem ganzen Fokus auf St. Peter, der ihre Seelen beurteilt, zügelt dieser den implosiven Matthias zu einer Art Reiseführer für seinen wirtschaftlichen Streit. Aufgrund seiner Rüpelhaftigkeit und Untreue ist Matthias der einzige Mensch in der Stadt, der an jedem Tisch Platz hat, wenn nicht sogar in jedem Bett.

Wenn die Schwiegereltern von Matthias ein Weihnachtsessen für ihre Familie veranstalten – und der französische Grenzgänger, der gekommen ist, um für eine NGO die lokale Bärenpopulation im Auge zu behalten – ist Matthias dabei. Wenn der Reverend Hilfe bei seinem Vieh braucht, ist Matthias der erste Mann, den er fragt (das unbenannte Dorf des Films, das eindrucksvoll von einer ehemaligen UNESCO-Weltkulturerbestätte namens Rimetea gespielt wird, ist die Art von Ort, an dem „Würdest du mein Schwein töten? typische Art, Hallo zu verkaufen). Und als Csilla jemanden braucht, der einen der drei Männer aus Sri Lanka abholt, die sie legal für die schlecht bezahlten Fabrikjobs angestellt hat, die die einheimischen Männer nicht annehmen, kommt Matthias wortlos zur Hilfe. Trotz persönlicher Erfahrung mit Vorurteilen, die Fremdarbeit mit sich bringen kann, ahnt Matthias das Pulverfass nicht, das der süße Mann auf seinem Motorrad bald entzünden soll.

Tatsächlich ist Matthias in der ersten Hälfte des Films eher Spannungsquelle als Zeuge. Gespräche über Arbeitskräftemangel und den Mangel an verfügbaren Männern sind im häuslichen Leben von Charakteren wie Csilla weitgehend nebensächlich, obwohl sie eindeutig unter beidem leidet. Matthias’ wirtschaftliche Angst ist überall zu spüren – sie spiegelt sich in seiner missbräuchlichen Haltung wider und drückt sich in seinen giftigen Ausdrucksformen männlicher Stärke aus.

Während eines ungewöhnlich hinreißenden Moments der Übertragung scheint Tudor Vladimir Pandurus wachsame Kamera die Wut einzufangen, die durch ein Meer aus braunen Blättern wogt, bevor sie sich auf die anderen arbeitslosen Männer in der Stadt ausbreitet. Männer, die keinen Sex mit dem letzten verbliebenen Jobanbieter der Gegend haben und ihre aufgestauten Frustrationen vielleicht etwas schneller auf ihre neuen srilankischen Angestellten projizieren.

„RMN“ zieht immer stärker an der Spannung zwischen komplexen sozioökonomischen Kräften und den einfachen menschlichen Emotionen, die sie hervorrufen, und verwandelt meisterhaft eine allzu bekannte Migrationserzählung in ein atavistisches Passionsspiel über die antagonistischen Auswirkungen der Globalisierung auf die Europäische Union. Dies könnte ein guter Zeitpunkt sein, um meine letzten zu wiederholen Cannes Mantra: Es ist unterhaltsamer als es klingt. Die bitteren Details von Mungius Geschichte helfen dabei, insbesondere wenn EU-Zuschüsse zu wichtigen Brennpunkten werden und Hintergrundfiguren zu gewalttätigen Antagonisten werden (die sich voneinander abheben, selbst wenn sie sich zu einem einzigen Mob versammeln).

Es gibt eine seltene Eleganz in der Art und Weise, wie Mungiu die Geschichte dieses Ortes und seiner kulturellen Unterschiede festlegt, und eine ominöse Art in der Art und Weise, wie er seine Zukunft antizipiert; Der Film, der unmerklich im Jahr 2019 spielt, obwohl er 2021 geschrieben wurde, findet einige der virulenteren Rassisten der Stadt, die ihre srilankischen Nachbarn als „Viren“ bezeichnen, deren Hände jede Art von nicht näher bezeichneter Krankheit verbreiten könnten. Egal, was gegen Ende von „RMN“ passiert, es besteht das Gefühl, dass das, was als nächstes kommt, noch schlimmer sein wird.

Wenn Sie weiter nach vorne schauen, bleiben Sie vielleicht nicht an Mungius Titel hängen, der für “Resonanta Magnetica Nucleara” steht und nur in der kurzen Szene, in der Matthias seinen kranken Vater zu einem MRT in ein Großstadtkrankenhaus bringt ( Die Beschaffung von Arbeitskräften wird als großer Notfall angesehen, aber die Auslagerung von Notfällen ist einfach ein Mittel zum Überleben). Der Umweg trägt wenig zu dem Mosaik bei, das Mungiu hier kreiert, und versinnbildlicht, wie die abstrakteren Ideen und universellen Symbole dieses Films dazu neigen, vom Fleisch des vorliegenden Dramas abzulenken. Als Charakter verdient Matthias’ Vater nie ganz seinen Lebensunterhalt, und die neu entdeckte Stummheit seines Sohnes wird mit einer Ungeschicklichkeit aufgelöst, die selten in Mungius Werk zu finden ist.

Nur ein Schild – zu Beginn des Films an eine Wand geheftet und als Leuchtfeuer für das westliche Publikum ins Englische mit Untertiteln übersetzt – zahlt sich am Ende aus. Seine Botschaft hallt in den haarsträubend seltsamen letzten Momenten von Mungius neustem auf eine Weise wider, die es „RMN“ ermöglicht, seine Vorhersehbarkeit zu überwinden und gleichzeitig an einem ganz bestimmten Ort verwurzelt zu bleiben; Matthias irgendwo in seinem einst bequemen Mittelweg zwischen Natur und Verständnis, Hass und Verzweiflung festsitzen. Auf dem Schild steht: „Vorsicht vor wilden Tieren“. Sie sind näher als er denkt.

Note: B +

„RMN“ wurde im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes 2022 uraufgeführt. IFC Films wird ihn später in diesem Jahr in die Kinos bringen.

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