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Riley Keoughs Tender Reservation Tales – The Hollywood Reporter

EIN Ausführung des Stammes der Oglala Lakota beginnt wie viele Ursprungsgeschichten – mit streitenden Geistern und einer Erde, die sich noch im Aufbau befindet. Es ist eine fesselnde Erzählung, in der besagte Geister Menschen aus ihren unterirdischen Unterkünften an die Erdoberfläche locken, bevor der Schöpfer fertig ist. Es endet damit, dass die Menschen in die erste Bisonherde verwandelt werden, Kreaturen, die geschaffen wurden, um die Menschen zu führen, während sie das Meisterwerk des Schöpfers bevölkern.

Bisons, die in der Oglala-Lakota-Tradition für Erhaltung, Überleben und Gemeinschaft stehen, spielen eine große Rolle Kriegsponyein intimer Spielfilmdebüt unter der Regie von Riley Keough (Asche) und ihre Mitarbeiterin Gina Gammell. Es ist ein langsam brennender Film, der Sie mit seinen ständigen Beobachtungen der kleinen Triumphe und großen Fallstricke von Bill (Jojo Bapteise Whiting), einem albernen 23-jährigen Mann aus Oglala Lakota, der versucht, über die Runden zu kommen, und Matho ( Ladainian Crazy Thunder), ein 12-jähriger, der verzweifelt nach der Zustimmung seines Vaters sucht. Das Ergebnis einer jahrelangen Zusammenarbeit, Kriegspony ist auch ein bewegendes Experiment im kollektiven narrativen Filmemachen – ein Beispiel dafür, wie Geschichten ehren statt ausbeuten können.

Kriegspony

Das Endergebnis

Intim und fesselnd.

Veranstaltungsort: Cannes Filmfestival (Un Certain Regard)
Gießen: Jojo Baptiste Whiting, Ladainian Crazy Thunder, Jesse Schmockel, Wilma Colhoff, Iona Red Bear
Direktoren: Gina Gammell, Riley Keough
Drehbuchautoren: Franklin Sioux Bob, Bill Reddy, Riley Keough, Gina Gammell

1 Stunde 55 Minuten

Gammell und Keough haben mit der Hilfe von Franklin Sioux Bob und Bill Reddy einen Coming-of-Age-Film geschrieben, der vor liebevollen Community-Geschichten schimmert. Ähnlich wie bei Hulus Fernsehserie Reservierung Hunde, Kriegspony verwendet ineinandergreifende Handlungsstränge als Portale zu einem umfassenderen, bewegenden Bericht über die Menschen im Pine-Ridge-Indianerreservat von South Dakota.

Der bescheidene Film beginnt damit, dass Bill darüber nachdenkt, wie er etwas Geld verdienen kann. Nachdem Bill den Wert des verlassenen Pudels, den er zurückgebracht hat, erfahren hat, beschließt er, Züchter zu werden. Er kauft den Hund von seinem Besitzer für 900 Dollar zurück. Bill ist aufgeregt. Für ihn (und wirklich nur ihn) ist der Plan vielversprechend. Er ist Vater von zwei kleinen Kindern; Die Mutter seines ersten Kindes sitzt im Gefängnis und die Mutter seines zweiten ist sauer auf ihn. Geld wird nicht alle Probleme von Bill lösen, aber es macht sie leichter zu überstehen. Während er träumt, erscheint ein Bison. Bevor Bill die Erscheinung verstehen kann, stapft die majestätische Kreatur aus dem Bildschirm.

Matho braucht auch Geld, aber aus anderen Gründen. Das Kind ist besessen davon, eine hypermaskuline Identität zu formen und eine Art unbehagliches Prahlen zu zeigen. Wir treffen ihn, wie er mit seinen Freunden durch die Nachbarschaft reitet, hetzt und kleine Diebstähle begeht. Sein Plan zum Geldverdienen besteht darin, den Methvorrat seines Vaters abzuschöpfen und an Süchtige in der Nachbarschaft weiterzuverkaufen.

Kriegspony flitzt selbstbewusst zwischen Bill und Mathos Geschichten hin und her. Die Übergänge sind fließend: Die Kamera folgt Matho und seinen Freunden in einen Tankstellen-Supermarkt, nur um die Szene mit Bill zu verlassen. Diese Sequenzen – aufgenommen von DP David Gallego und bearbeitet von Affonso Gonçalves und Eduardo Serrano – enthüllen die Regeln von Pine Ridge. Was zunächst wie eine Hektik-Kultur aussieht, ist eine Kultur der gegenseitigen Hilfe. Dies ist eine Gemeinschaft, in der sich alle kennen, auch wenn es nicht alle tun kennen sich. Als ein älteres Community-Mitglied Matho und seine Freunde beim Ladendiebstahl sieht, bezahlt sie für ihren Vorrat an Süßigkeiten, bevor der Besitzer Zeit hat, sich aufzuregen.

An der Tankstelle trifft Bill auf Echo (Jesse Schmockel), seine jetzige Freundin und die Mutter seines zweiten Kindes. Er flirtet und versucht, ihr von der Pudelgeschichte zu erzählen. Sie verdreht die Augen und will wissen, warum er nicht da ist. Whiting spielt Bill mit einer dezenten Sanftheit. Seine Augen suchen in Echos Gesicht, als er flüstert: „Bist du sauer auf mich?“ und folgen Sie ihren schwankenden Hüften, wenn sie den Laden verlässt. Bills Wesen hat etwas Hündchenhaftes, das eine tiefe Freundlichkeit und Loyalität gegenüber seinem Volk suggeriert.

Kriegsponys Handlung nimmt Fahrt auf, als Bill auf Tim (Sprague Hollander) trifft, einen wohlhabenden Besitzer einer Truthahnfarm, der außerhalb des Reservats lebt. Letzterer hat einen platten Reifen und bittet ersteren um eine Mitfahrgelegenheit zu seinem Haus, wo er Hilfe holen kann. Nachdem er bemerkt hat, dass Tim, ein verheirateter Mann, mit einem Minderjährigen aus dem Reservat gefahren ist, nutzt Bill diese Informationen für einen Job. Als Gegenleistung für seine Diskretion gibt Tim Bill Arbeit in seinem Haus und in der Fabrik.

Zurück im Reservat steckt Matho in großen Schwierigkeiten. Sein Vater (Franklin Sioux Bob) weiß von seinem Drogenklau, was zu einem angespannten Wortwechsel führt. In einem Moment ungezügelter Wut wirft Mathos Vater ihn raus. Jetzt ohne Obdach muss der Junge für sich selbst sorgen. Er bleibt bei Freunden, bevor er mit anderen Waisenkindern in einem Reservat landet.

Spannung baut sich auf Kriegspony macht sich auf den Weg zu einem brennbaren Finish. Bill und Matho geraten in immer verzwicktere Situationen, aus denen sie sich geschickt herausmanövrieren müssen. Gegenstände werden gestohlen, Menschen geschlagen, Dinge in Brand gesteckt. Zwischen diesen dramatischen Szenen verwöhnen Gammell und Keough die Zuschauer mit gestochen scharfen und faszinierenden Aufnahmen der Landschaften rund um Pine Ridge. Auch die Bison-Sichtungen der beiden Protagonisten werden immer häufiger, als wollten die Kreaturen unbedingt eine Nachricht senden.

Krieg Pony bietet ein bescheidenes Porträt des Reservierungslebens, indem es übermäßige Sentimentalisierung vermeidet. Die Geschichte der indigenen Völker in Amerika ist brutal, geprägt von Gewalt, Völkermord und Landraub. Der Stamm der Oglala Lakota steht wie andere von der Kolonialisierung betroffene Völker vor der Herausforderung, sich von Schäden zu erholen, während sie in Systemen leben, die sie aufrechterhalten. Kriegspony faltet diese Realität in seine zarte Geschichte ein und untersucht Themen wie Drogenabhängigkeit, Essensapartheid, Unternehmensgier und die Art der Unsichtbarkeit und Ausbeutung, mit der indigene Mädchen konfrontiert sind.

Es gibt Momente, in denen Kriegspony Durchhänger – das Ergebnis von einer zu vielen Füllszenen und ein paar Sequenzen, die oberflächliche Beobachtungen darüber verstärken, wie die Kultur der Ureinwohner von Weißen behandelt wird. Aber diese Fälle lenken nicht dramatisch von der zentralen Geschichte von Bill, Matho und ihrer Gemeinschaft ab. Sie sind kleine Unebenheiten auf einer Reise, die echte Anstrengung und Zusammenarbeit widerspiegelt.

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