Movies

Nicole Kidman taucht in „Roar“ auf und isst Fotos, und doch ist es kurz

Was, wenn Merritt Weber Sex mit einer vermenschlichten Ente gehabt? Was, wenn Betty Gilpin War Barbie eine echte Puppe? Was, wenn Nicole Kidman Fotos verschluckt? Was, wenn Cynthia Erivo langsam lebendig gefressen wird? Was, wenn Alison Brie war ein Geist, der Rätsel löst?

Neue Anthologieserie Apple TV+ Schrei, die heute Premiere hat, übernimmt die freie Aufgabe, diese skurrilen, Schwarzer Spiegel-ähnliche Szenarien und mehr, um die Ängste, systemischen Barrieren und gelegentlichen Freuden von Frauen in einer patriarchalischen Gesellschaft zu beleuchten. Dies ist das erste Projekt des kreativen Duos Liz Flahive und Carly Mensch aus die krasse Absage ihrer bemerkenswerten Netflix-Serie GLÜHEN im Jahr 2020 und umfasst mehrere wichtige Mitglieder der Serie. Wie Cecelia Aherns Sammlung von Kurzgeschichten, aus der die Serie adaptiert wurde, gibt es nicht viele kurze Linien, die diese feministischen Geschichten verbinden, außer dem magischen Realismus der Serie und der breiten Beobachtung, dass Frauen Dinge erleben. Außerdem sind die Ergebnisse dieser surrealen Unternehmungen äußerst subtil, ein bisschen unhöflich, meist ansehbar und gelegentlich einzigartig.

Die Serie mit acht Folgen ist vor allem eine großartige Gelegenheit, um zu sehen, wie Ihre angesehensten Fernsehschauspielerinnen (und mehrere männliche Herzensbrecher) ihre Muskeln anspannen und zeigen, warum sie es verdienen, in Blockbuster-Filmen mitzuspielen – falls sie es noch nicht getan haben. – Anstatt sich im aktuellen Meer von Streaming-Programmen zu verlieren.

Apropos, die ultimative Streaming-Queen Nicole Kidman, die als ausführende Produzentin fungiert, spielt die Hauptrolle in der ergreifendsten Folge der Serie und porträtiert eine Frau, die beobachtet, wie ihre Mutter (gespielt von Judy Davis) an Demenz leidet und versucht, ihre Erinnerungen wiederzugewinnen, indem sie ihre Kindheitsfotos konsumiert . Trotz dieser seltsamen, dramatischen Kulissen werden die Fabeln erzählt Brüllen sind meist antiklimaktisch und haben oft Schwierigkeiten, zufriedenstellende Schlussfolgerungen zu finden. Dieser Fehler ist jedoch praktisch für diese Vignette, die den beiden Titandarstellern als beeindruckendes Schaufenster gelungen ist. Wer möchte nicht 30 Minuten lang dabei zusehen, wie Kidman und Davis angespannte, gelegentlich sentimentale Gespräche führen? In anderen Fällen scheint es, als würden Flahive und Mensch einfach Ideen aus dem modernen feministischen Lexikon extrahieren und sie immer wieder hervorheben, ohne wirklich viel zu sagen.

Zum Beispiel im Film „The Missing Woman“, mit der Hauptrolle Issa Raeund „The Woman Who Found Bite Traces on Her Skin“ mit Cynthia Erivo in der Hauptrolle zeigen die Serien ein Verständnis für die spezifischen Probleme, die schwarze Frauen betreffen. In Raes Folge spielt sie eine erfolgreiche Autorin, deren Memoiren für den Film adaptiert werden. Während sie an Meetings in Los Angeles teilnimmt, wird sie für die Weißen um sie herum allmählich unsichtbar, insbesondere für eine Gruppe männlicher Produzenten, von denen sie einen spielt Nik Kroll– die ihre Rassismuserfahrungen trotz ihrer Einwände in eine Virtual-Reality-Erfahrung für ein weißes Publikum verwandeln wollen. Die Serie weiß bis zum Ende der Folge nicht, was sie über ihre Trennung sagen soll, und unterschreibt versehentlich ihren Zustand der Unsichtbarkeit und Unerhörtheit. Erivas Vorfall weist ebenfalls darauf hin, dass die medizinischen Bedürfnisse der schwarzen Frau systematisch ignoriert werden, aber sie ist nicht daran interessiert, das Problem über den Akt des Sprechens hinaus zu untersuchen.

Darüber hinaus gibt es in „The Woman Who Was Held on the Shelf“ nicht viel Strenge, in dem Betty Gilpin eine Trophäenfrau spielt, die ihre Modelkarriere aufgibt, um wegen ihres reichen Mannes (Daniel Dae Kim) in ihrem Haus aufzutreten. Er verzichtet auch auf die geringste Untersuchung der Rassendynamik im Spiel zugunsten einer Konzentration der Unterdrückung der weißen Frau. Schließlich wird Gilpins enormes Talent auf eine sehr offensichtliche, erweiterte Metapher verschwendet, die weder behauptet, dass die Gesellschaft Frauen für ihr Aussehen statt für ihre Intelligenz schätzt, noch sie auf eine Weise einfängt, die visuell besonders faszinierend ist.

Die Serie weiß bis zum Ende der Folge nicht, was sie über ihre Trennung sagen soll, und unterschreibt versehentlich ihren Zustand der Unsichtbarkeit und Unerhörtheit.

Überraschenderweise stellte sich heraus, dass es sich um die am besten konzipierte Folge von „The Woman Fed by the Duck“ handelte, deren Login so klingt, als wäre es so formuliert, dass es eine Woche lang auf Twitter viral wird. Geschrieben von Halley Feiffer, kombiniert es die berühmte Geschichte von Schwestern an verschiedenen Orten in ihrem Leben und, ja, Bestialität, gefilmt auf eine sehr karikaturartige, fantastische und komische Weise, die verhindert, dass es sich völlig ekelhaft anfühlt – zusätzlich zu der Tatsache, dass es aussieht klar vorgestellt. Von allen Versuchen der Serie, an einen wirklich seltsamen Ort zu gehen, verweilt dieser auf der Landung und schafft es immer noch, den ordentlichen Abschluss zu umgehen. Natürlich konnte nur ein so charmanter und siegreicher Schauspieler wie Wever die Rolle der Hauptfigur übernehmen, die von einer sprechenden Ente umworben wurde.

Alison Brie ist ebenso beeindruckend in der Rolle des Geistes einer ermordeten Frau, die ihren eigenen Fall löst, während zwei frauenfeindliche Ermittler (gespielt von Chris Lowell und Hugh Dancy) ihn schlecht führen. Die Episode ist eine weitere interessante Subversion des Genres, die Frauen normalerweise nicht in ihrer Gesamtheit darstellt. Andere Episoden, wie die mit einer älteren Frau (Meera Syal), die ihren Mann buchstäblich wie einen defekten Fernseher in Best Buy in den Laden zurückbringt, können größtenteils als wunderbar und süß bezeichnet werden.

Alles in allem habe ich aufgehört Brüllen mit der gleichen Reaktion, die ich auf die HBO Max-Serie hatte Luder, über die Gründung eines Frauenpornomagazins in den 1970er Jahren. Mit Ausnahme einiger Episoden ist es eine Art flaches, feministisches Fernsehen, das sich die Präsentation fortschrittlicher, vermeintlich radikaler Ideen zu eigen macht, ohne eines dieser Konzepte frisch und eindringlich zu illustrieren. Auf diese Weise, Brüllen denn das Projekt wirkt etwas selbstbefriedigend, da es in erster Linie als Beispiel dafür da ist, was Frauen derzeit im Fernsehen erzählen dürfen an “nuancierten”, “diversen” Geschichten. (Man muss dazu sagen, dass die Serie keine eindeutig queeren Geschichten oder Darstellungen von Transfrauen enthält).

Vielleicht sollten wir uns freuen, dass Merritt Wever eine Herrin mit einer Ente im Fernsehen verfolgen darf. Leider rechtfertigt das nicht wirklich BrüllenExistenz.

About the author

admin

Leave a Comment