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Marion Cotillard im Geschwisterdrama – The Hollywood Reporter

Cannes mehrjährig Arnaud DesplechinIn seinem neusten Eintrag in der offiziellen Auswahl greift er seine Lieblingsthemen wieder auf – darunter Literatur, Anthropologie, Judentum und die kathartische Wirkung der Schauspielerei. Diese bereichern die vielschichtige Erzählung und führen sie in unerwartete Seitenstraßen, aber das Hauptanliegen des Autors ist die Erforschung erwachsener Kinder, die in eine Familienkrise geraten sind – die emotionale Landschaft zweier seiner stärksten und bekanntesten Filme, Könige & Königin und Ein Weihnachtsmärchen. Wie das letzte Drama, Bruder und Schwester handelt von einer Familie namens Vuillard, die den Tod eines 6-jährigen Jungen ertragen musste, einen Patriarchen namens Abel hat und einen seit langem schwelenden Fall von Geschwisterfeindlichkeit beherbergt. Aber in dieser Wiederholung der Vuillards von Roubaix ist der Clan weder weitläufig noch wohlhabend, was sie vielleicht fester auf den Boden stellt, obwohl einer von ihnen in einem Ausbruch von halluzinatorischem Eifer oder schlichter Magie der Schwerkraft trotzen wird .

Wie der Titel andeutet, konzentriert sich das Feature auf eine bestimmte Beziehung innerhalb der Familie: die von zwei Geschwistern um die 50, deren Feindschaft so extravagant ist, dass sie manchmal ins Komische abweicht. Marion Cotillard und Melvil Poupaud, die beide ihre zweite große Rolle für den Autor-Helmer lieferten (sie hatte auch eine kleine Rolle in Mein Sexleben … oder wie ich in einen Streit geriet), sind als die seit langem entfremdeten Alice und Louis an der Spitze ihres Spiels und finden exquisite Vorschlagsnoten in all der wilden Selbstinszenierung und Abscheu.

Bruder und Schwester

Das Endergebnis

Eine umwerfende Geschwisterträumerei.

Veranstaltungsort: Filmfestspiele von Cannes (Wettbewerb)

Gießen: Marion Cotillard, Melvil Poupaud, Golshifteh Farahani, Patrick Timsit

Direktor: Arnaud Desplechin

Drehbuchautoren: Arnaud Desplechin, Julie Peyr

1 Stunde 50 Minuten

Desplechin ist ein scharfer Beobachter der menschlichen Komödie und einer, der urteilsfreie Zonen schafft, in denen man selbst die unerträglichste Selbstbezogenheit betrachten und annehmen kann. Dies gilt sicherlich für Bruder und Schwester, der seine beiden Hauptfiguren und auch einige seiner Nebenfiguren mit einer mitreißenden Intensität zeichnet. Jenseits der zwischenmenschlichen Dynamik ist auch hier etwas Weitreichenderes am Werk – etwas, um das gefürchtete M-Wort zu verwenden, Metaphorisches. Der Film legt einen Groll offen, der zu einem eigenen, sich selbst erhaltenden Motor geworden ist, losgelöst von Logik oder Vernunft. Wenn man Charaktere beobachtet, die es leichter finden, Konflikte zu verdoppeln, als sich auf Diplomatie einzulassen, und Situationen, in denen Kollateralschäden an der Tagesordnung sind, ist es unmöglich, nicht an das geopolitische Chaos der Welt, in der wir leben, zu denken.

Wie genau sich der Wurm für Alice und ihren jüngeren Bruder gewendet hat, ist ein Rätsel, das bis zum Ende des Films nur teilweise gelöst wird. Aber der Tribut, den ihre unerschütterliche Feindseligkeit ihnen abverlangt, ist von Anfang an klar. Ein ebenso prägnanter wie trauervoller Prolog zeigt die Tiefe des Risses auf. Von dort aus springt das Drehbuch von Desplechin und seiner häufigen Drehbuchpartnerin Julie Peyr fünf Jahre weiter, zu einer angespannten und schrecklichen Serie von Unfällen auf einer Landstraße, bei denen eine junge Frau ums Leben kommt und die Siebzigjährigen Abel (Joël Cudennec) und Marie-Louise Nicolette ins Verderben stürzen Picheral) auf der Intensivstation, ihre Prognosen sind nicht gut.

Sie waren auf dem Weg zum Théâtre du Nord in Lille für die Premiere von Tochter Alice Die Toten, eine Adaption von Joyces Kurzgeschichten-Meisterwerk über Familie, Freunde, Liebe und das Vergehen der Zeit – und nicht zuletzt eine Weihnachtsgeschichte. Lange bevor sie von der Katastrophe ihrer Eltern erfährt, überlegt Alice noch einmal, ob sie auf die Bühne gehen soll, nachdem sie sich selbst ins Gesicht geschlagen hat, nachdem sie den neuen Gedichtband ihres Bruders Louis gelesen hat. Sie hält sein Schreiben für einen so persönlichen Affront, dass sie und ihr Ehemann, der Dramatiker André Borkman (Francis Leplay), ihn einmal wegen Verleumdung verklagten.

Louis muss derweil aus dem rustikalen Haus geholt werden, in das er und seine Frau Faunia (Golshifteh Farahani) sich seit dem Tod ihres Sohnes zurückgezogen haben. Es ist ein Ort, der so abgelegen ist, dass ihr guter Freund Zwy (Patrick Timsit, im Menschenmodus und absolut perfekt) ein Pferd mieten muss, um sie zu erreichen.

Da Schwester und Bruder beide wieder in ihrer Heimatstadt sind und darauf bedacht sind, einander aus dem Weg zu gehen, muss das Kommen und Gehen im Krankenhaus und in der Wohnung des jüngsten Geschwisters Fidèle (Benjamin Siksou) und seines Ehemanns Simon (Alexandre) mit annähernder Präzision choreografiert werden Pawlow). Wie Zwy Louis sagt, als sie am Flughafen ankommen und mit Alices Bild auf einem riesigen Poster für ihre Theatergruppe konfrontiert werden: „Du bist in eine Ecke gemalt, Kumpel.“ Aufgezehrt davon, getrennt zu bleiben, haben Bruder und Schwester meistens Erfolg, aber ein paar unvorhergesehene Kollisionen, im übertragenen und im wörtlichen Sinne, durchbohren die Geschichte in einem Fall mit einem Hauch von Melodrama und in einem anderen mit einer atemberaubenden Enttäuschung.

In unmittelbarer Nähe zueinander und zum bevorstehenden Tod ihrer Eltern geraten Louis und Alice zunehmend ins Wanken und behandeln sich selbst, jeder auf seine eigene Art und Weise. Einer seiner ersten Aufträge in Roubaix ist ein illegaler Drogenkauf; Später wird sie einem Psychiater die Medikamente diktieren, die sie ihrer Meinung nach benötigt. Ihr bevorzugtes Getränk für ein morgendliches Interview mit einem Journalisten (Jonathan Mallard) ist ein Glas Gin, aber sowohl der Alkohol als auch das Gespräch werden abgebrochen, sobald das Thema Louis auftaucht. Als Erklärung für ihre Weigerung, die Existenz des Bruders ihres Dichters anzuerkennen, sagt Alice, sie habe sich „immer auf die Seite der Verwundeten gestellt“. Damit bestätigt sie Louis’ Beschwerde über ihren “alarmierenden Geschmack für Heiligkeit”, wobei die Scheinheiligkeit eines seiner Lieblingsprobleme ist, zusammen mit dem zensierten Klima, das er als Grund dafür anführt, dass er aufgehört hat zu unterrichten.

Alices Sohn im Teenageralter, Joseph (Max Baissette de Malgaive), ist eine sanfte Seele mit einer engelsgleichen Ausstrahlung, die mehr zur Familie als Ganzes zu gehören scheint als speziell zu Alice und André. Abgesehen von ihrer Abneigung gegen Louis ist Alice in letzter Zeit emotional hauptsächlich mit einer Fremden, Lucia (Cosmina Stratan), einem Fan, der sie eines Abends vor dem Theater anspricht und ihr ihre tiefe Bewunderung bekundet. Als mittellose rumänische Emigrantin (wie konnte sie sich ihre Eintrittskarte ins Theater leisten?) hütet sich Lucia vor ihrer eigenen Biographie, ist aber begierig darauf, Alices zu hören, und der professionelle Schauspieler heißt das Privatpublikum willkommen. “Eines Tages”, erinnert sie sich und gesteht Louis ihre Gefühle, “überkam mich Hass.”

Es gibt einen nahtlosen Antrieb für die Art und Weise, wie Desplechin mit seiner langjährigen Mitarbeiterin Irina Lubtchansky (DP bei all seinen Filmen seit 2014, mit Ausnahme des Vorjahresfilms) zusammenarbeitet Täuschung) und Herausgeberin Laurence Briaud, verschlingt und entrollt die Fäden der Geschichte. Der Film bewegt sich mit Energie zwischen den beiden Hauptfiguren, nimmt sich aber Zeit, um zu erhellen, inwieweit er es tut, was sie antreibt, sie schimpfen und sich verstellen und performen lässt. Louis sieht Joseph an und erinnert sich an seinen verstorbenen Sohn, aber das hält ihn nicht davon ab, in der Öffentlichkeit eine Tirade auf seinen Neffen loszulassen. Sein Freakout wird mit einem von Alice gepaart, einer Schönheit einer Kernschmelze, die sich an einen freundlichen und hilfsbereiten Apotheker (Salif Cissé) richtet und an einen ähnlichen Ausbruch von Julianne Moore in erinnert Magnolie.

Auch wenn sie wie spielende Kinder wirken, ist es dennoch erstaunlich zu hören, wie sie Abel anflehen, während er mit seiner Frau im Koma am Ende des Flurs in einem Krankenhausbett liegt, ihren Krieg für sie zu lösen. Die Geschichte bewegt sich auf eine Annäherung zu und davon weg, komplett mit einem überraschenden Sprung in die Fantasie und einem fantasiefreien Jom-Kippur-Gottesdienst, an dem Timsit und Louis teilnehmen (die Vuillards sind katholisch, aber Louis spricht ein jiddisches Wort für „Segen“ aus, als er Abel sieht, und es gibt starke Hinweise darauf, dass Faunia jüdisch ist). Gegen Ende wird es holpriger, vor allem im Vergleich zur starken ersten Halbzeit. Aber es gibt keinen vorhersehbaren Moment, und Cotillard (der zuletzt mit Desplechin zusammengearbeitet hat Ismaels Geister) und Poupaud (der einen weitaus ausgeglicheneren Vuillard spielte Ein Weihnachtsmärchen) leben ihre Rollen mit belebender Furchtlosigkeit.

So sehr der Fokus auf dem zentralen Duo liegt, bietet die Erzählung auch fesselnde Momente für andere Charaktere, wobei Timsit und Farahani als Frau, die stolz darauf ist, die „Frau eines Ausgestoßenen“ zu sein, die lebhaftesten Eindrücke hinterlassen. Auch Cudennec ist denkwürdig und verwandelt seine größtenteils bettlägerige Bildschirmzeit in ein ungezwungenes Porträt eines Mannes, der entschlossen ist, sich so lange wie möglich voll und ganz dem Leben zu widmen – und der seine Rolle bei der Aufrechterhaltung des lang andauernden Dramas nicht ganz anerkennen kann zwischen zwei seiner Kinder. Siksous Fidèle ist eine weniger klare Figur, die sich durch seine Neutralität zwischen kriegführenden Nationen auszeichnet. Das ist eine Eigenschaft, die man als fürsorglich und sympathisch interpretieren kann. Aber es bedeutet auch, dass er den verrückten Status quo nährt und den Familienriss eher akzeptiert als in Frage stellt.

Es wird Alice und Louis selbst brauchen, um die Dinge in einer Szene zu klären, die so zurückhaltend ist, dass sie beunruhigend ist. In erzählerischer Hinsicht kaum befriedigend, folgt darauf eine kleine Anhäufung von Vorfällen, die alle Desplechins Art sein könnten, zu unterstreichen, wie einfach und gewöhnlich die Lösung ist – und wie süchtig wir nach dem Drama der Katastrophe geworden sind.

Wo Louis und Alice jeweils landen, was in Szenen offenbart wird, die elegant geschrieben und wunderschön gespielt sind, ist bei weitem der konventionellste Aspekt von Bruder und Schwester, die diese meisterhaft erzählte Geschichte auf eine Weise auflöst, die sich zu ordentlich anfühlt. Andererseits sieht vielleicht so der hart erkämpfte Frieden für diese beiden aus. Wir wissen, wo sie angefangen haben und können uns den Mut vorstellen, der erforderlich ist, um sich loszureißen. Zwy drückt es am besten aus, wenn er mitten im Nirgendwo hoch zu Ross aufbricht, um seinem lieben Freund harte Neuigkeiten zu überbringen: „Ich fürchte“, sagt er, „aber ich bin weg.“

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