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‘Männer’-Ende erklärt: Alex Garland bricht die letzte Szene zusammen

Garland hatte ursprünglich eine Sequenz nach dem Vorbild von „American Werewolf in London“ im Sinn, aber der japanische Zeichentrickfilm drängte ihn in eine innovativere Richtung des Body-Horrors.

[Editor’s note: The following article contains major spoilers for the ending of “Men.”]

Alex Girlande weiß, dass das eine, worüber die Zuschauer definitiv sprechen werden, wenn sie aus seinem neuen Film „Men“ stolpern, das Ende ist. Diese symbolgeladene und gelegentlich sehr unsubtile Meditation über männliche Toxizität und Gasbeleuchtung hat Wurzeln im Surrealismus, als Harper (Jessie Buckley) einen unvermeidlich schlecht durchdachten Solo-Urlaub auf dem englischen Land macht, um sich vom plötzlichen, gewaltsamen Tod ihres Mannes James (Pappa) zu erholen Essediu), die vor ihren Augen vom Dach ihres Londoner Apartmentkomplexes stürzte.

Während Harpers Aufenthalt in diesem weitläufigen Haus wird sie von einer Flut von Männern gequält, die alle von Rory Kinnear gespielt werden: zuerst der alberne Platzwart Geoffrey, dann ein taumelnder nackter Mann, der aus dem Wald auftaucht, dann später ein Gaslichtpfarrer, ein handlicher Barfly, und an einer Stelle sogar ein fieser kleiner Junge, dessen Gesicht Kinnears eigenes überlagert.

Aber in den letzten Momenten des Films nehmen der zurückhaltende Surrealismus und die Versatzstücke des Slasher-Films, die Buckley in den Weg geworfen werden, eine viel seltsamere, monströsere Körper-Horror-Form an. In der Höhepunktszene gebiert jede Version von Rory Kinnear, die wir bisher gesehen haben, die nächste, in einem Moment, den Autor/Regisseur Garland als „rollende Geburtssequenz“ beschreibt. Durch eine CGI-Vagina, die sich unter dem sich schrecklich aufblähenden Torso von Kinnears Charakteren bildet, bricht eine weitere hervor, dann eine weitere und eine weitere, beginnend auf dem Außengelände des Hauses, während die Entität, nun ja, ihren Weg wiederholt wie eine Art ins Haus hinein gebiert von menschlichem Slinky.

Schließlich wird Harper James präsentiert, nackt und mit embryonalen Flüssigkeiten übergossen, der ihr sagt, alles, was er wollte, sei ihre Liebe. Sogar im Tod (oder bei der Geburt?) ist er manipulativ wie immer, da frühe Rückblicke auf die letzten gemeinsamen Momente des Paares auf eine Tendenz zum Gaslight hindeuten – einschließlich der Drohung, sich umzubringen, als sie mit Scheidung drohte.

Diesen blutigen, abstoßenden, außerkörperlichen Moment und seine symbolischen Bedeutungen konnte selbst Garland in einem nicht vollständig erklären kürzliches Interview mit IndieWire – oder war zumindest abgeneigt. Das ist für das Publikum zu entschlüsseln. Aber er kann über die Synthese von Prothesen, visuellen Effekten und beunruhigenden Bedingungen sprechen, die den Moment hervorgebracht haben.

Jessie Buckley,

“Männer”

A24 / Screenshot

Garland sagte, dass dieses Ende „immer das Ziel war, aber es war nicht so [originally] dieselbe Form annehmen wie im fertigen Film.“ Garland schrieb das Drehbuch erstmals vor 15 Jahren und kam erst 2020 darauf zurück. Ursprünglich hatte er eine viel erkennbarere Horrorfilm-Ikonographie im Sinn, insbesondere die körperverändernden Horrorfilme der 1980er Jahre.

„In den Originalversionen des Drehbuchs waren es Mutationen. Ich habe es zuerst als Mutationen geschrieben, und es wurde keine rollende Geburtssequenz, bis es gut war, es war tatsächlich während der Vorproduktion “, sagte er. „Wir haben versucht, uns vorzustellen, wie diese Mutationen aussehen würden, und da stimmte einfach etwas nicht. Es fühlte sich schwach an. Es fühlte sich theoretisch nicht so stark an, wie es sein könnte. Was passierte, war, dass ich, während ich versuchte, es zu visualisieren, Bilder von David Cronenberg-Filmen oder ‚The Thing‘ oder sogar ‚American Werewolf in London‘ effektiv wieder aufwärmte.“

Sicherlich lädt die Sequenz zu solchen Vergleichen ein, wie in Robin R. Bottins Kreaturenarbeit in „The Thing“ oder Rick Bakers oskargekrönter lykanthropischer Transformation in „American Werewolf“, wo das, was zunächst erkennbar menschlich ist, dann zu etwas wird Sonstiges als der Mensch durch monströse Metamorphose. Aber stattdessen drängte Garland zusammen mit seinem Team für visuelle Effekte (einschließlich Austin Aplin, VFX-Produzent der außerirdischen Landschaft von Garlands „Annihilation“) auf etwas, das den Kreis der Erzählung mehr schließt – während die Zyklen von Geburt und Tod die Mythologie des Films durchziehen (vage skizziert) visuelle Verweise auf Sheela Na Gig, ein gälisches Fruchtbarkeitssymbol.

MännerMänner

Ein Screenshot aus dem „Men“-Trailer gibt nur einen Vorgeschmack auf das Body-Horror-Ende des Films

Youtube

„Körperhorror hat eine lange Geschichte, die damit zu tun hat, dass sich Knochen unter Fleisch verschieben und Muskeln sich verziehen oder ausdehnen, solche Sachen“, sagte Garland. „Alles, was ich tat, fühlte sich an, als würde ich Bilder überarbeiten, von denen ich dachte, dass ich sie kannte und daher jeder kannte und und fühlte mich auch thematisch etwas schwach. Ich wusste nur, dass etwas fehlte.“

Aber anstatt sich von den Titanen des Körperhorrors wie David Cronenberg und John Carpenter abzuheben, fand Garland unwahrscheinliche Inspiration in der japanischen Zeichentrickserie „Attack on Titan“.

„Es war während einer Weihnachtspause, und ich sah mir mit meiner Tochter eine animierte TV-Show an, ‚Attack on Titan‘. Ich war wirklich beeindruckt, wie wenig sie in gewisser Weise getan haben, wie viel von dem, was die Titanen beängstigend machte, tatsächlich irgendwie erbärmlich, aber auch irgendwie banal war “, sagte er. „Zum Beispiel würden sie die Augen leicht vergrößern oder den Leuten unangenehme Bewegungen geben. Es fühlte sich irgendwie seltsam subtil oder seltsam nuanciert an, aber unglaublich kraftvoll. Was ich dachte, war, dass sie viel einfallsreicher und mutiger waren als die Art von Gedanken, die ich hatte, weil ich immer wieder versuchte, Dinge übereinander zu schichten. Es wäre wie das Hinzufügen von Rückenflügeln und mehreren Beinen und fünf Mündern, und es war immer noch nicht beängstigend genug. Ich hatte ein anderes Paar Augen darauf.“

Er sagte, dass „Attack on Titan“ „diese seltsame Reinheit an sich hatte, und es brachte mich dazu, härter zu arbeiten und härter nachzudenken und auch über nackte Formen nachzudenken. Wenn wir nackte Formen präsentieren, gibt es normalerweise eine Tendenz, die teilweise aus dem Selbstbewusstsein stammt, aber auch nur aus der Kunst, nackte Statuen, dass nackte Formen präsentiert und geformt und arrangiert werden. Wenn jemand einfach durch den Raum geht und etwas aufhebt, ist das unbefangen, und ich hatte das Gefühl, dass ‚Attack on Titan‘ die unbefangenen Teile zwischen arrangierten Formen aufgreift.“

MÄNNER, von links: Rory Kinnear, Jessie Buckley, 2022. © A24 / Courtesy Everett CollectionMÄNNER, von links: Rory Kinnear, Jessie Buckley, 2022. © A24 / Courtesy Everett Collection

Rory Kinnear in „Männer“

Mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection

Lieben Sie es, hassen Sie es oder tun Sie es als unkontrollierte Anmaßung ab, die Sequenz ist ein Wunderwerk von Prothetik und VFX, die zusammenwirken. Aber die Realität des Drehs, sagte Garland, „war ein verdammter Albtraum, besonders für Rory. Er war sehr, sehr kalt. Er tat etwas, was meiner Meinung nach viel Mut erforderte. Von ihm, weil er keine Kleidung trägt. Es friert. Um ihn herum ist ein ganzer Haufen Crewmitglieder in Daunenjacken, die Booms halten und Kameraspuren legen und, und er tut etwas, das von Natur aus zwangsläufig eine ganze Reihe von einfach sehr menschlichen, selbstbewussten Impulsen auslöst. ”

Garland sagte, er sei „sehr besorgt um ihn“, aber Kinnear sei „mutig und geradlinig und nicht beschissen. Er hat einfach weitergemacht. Einige Schauspieler hätten diese zwei Drehwochen verständlicherweise sehr, sehr schwer gemacht, aber er war so mutig. Wenn Sie sich vorstellen können, machen Sie den ganzen Scheiß in -2 [degrees], und du kriechst auch aus einer Prothese, die keine Beziehung zu irgendetwas Realem hat. Es sieht albern aus. Es sieht total komisch aus. Er schenkte jedem um ihn herum großes Vertrauen. Ich fühlte mich ihm gegenüber sehr dankbar und sehr bewundernd.“

Aber was bedeutet das alles? Nicht einmal der Regisseur hat diese Antwort für Sie.

„Men“ läuft jetzt von A24 in den Kinos.

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